Fomentaron el espíritu caballeresco. Surgen en el siglo XIII para recuperar Jerusalén.
Influencias culturales
Cultura islámica. Influencia de autores clásicos, griegos y latinos. En el siglo XII se crea la Escuela de Traductores de Toledo. Primeras universidades: Palencia (1208), Valladolid y Salamanca (1218). Triunfo de las lenguas románicas frente al latín.
EL SIGLO XV
Conflictos entre la aristocracia y la monarquía. La nobleza se vuelve más refinada y se desarrolla una intensa vida cortesana, artística y cultural. Surge el humanismo, corriente que busca una acercamiento a la literatura clásica y una nueva concepción del hombre en el universo. En 1492 se culmina la Reconquista y Antonio de Nebrija publica la Gramática de la lengua española. En 1478 se crea el Tribunal de la Inquisición para forzar la unidad religiosa.
LA LÍRICA CULTA
En el siglo XII surge en Provenza (Francia) la poesía trovadoresca, que pronto se desplazó a Cataluña. Esta poesía se recoge en los Cancioneros, y fue cultivada por los trovadores, autores de una sólida formación, que crearon un arte refinado y difícil. GÉNEROS DE LA POESÍA PROVENZAL: Cansó: composición amorosa de hombre a mujer. Las relaciones amorosas se asocian a la relación feudal entre señor y vasallo. Sirventés: composición de carácter satírico, apropiada para el ataque personal, la polémica o el discurso moralizante.
EL AMOR CORTÉS
Su pasión amorosa cumplía todas las leyes del amor cortés, desde la total sumisión a la dama hasta el tópico de morir de amor. La dama se describía como un ser casi sobrenatural, perfecto en el orden moral y físico. El trovador, que se consideraba indigno de su dama, podía ser un simple suspirante (fenhedor), o haber ascendido en la escala del proceso amoroso a las fases de suplicante (precador), enamorado (entendedor), o incluso al difícilmente alcanzable estado de amante correspondido (drut). El que padece de amor ha de guardar sobre todo la virtud de la mesura: discreción, humildad, fidelidad y servicio permanente a su señora. LÉXICO: mesura, largueza, mercé y joi.
AUTORES ITALIANOS MEDIEVALES
Dante Alighieri (Florencia, 1265 – Rávena, 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Francesco Petracco, que latinizó su apellido a Petrarca (Arezzo, 1304-Padua, 1374). Lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España) y William Shakespeare en Inglaterra, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Giovanni Boccaccio (¿Florencia?1313- Florencia, 1375), fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón.
LA LÍRICA CULTA GALLEGO PORTUGUESA
Se advierte la influencia de la poesía trovadoresca que llegaba a través del Camino de Santiago. Las cantigas de amor fueron cultivadas entre el siglo XIII y XIV: El yo poético es un hombre que se dirige a una dama como «su señor». El amor se transforma en tristeza y tormento. El entorno es urbano, palatino. Métrica variada y complejidad estrófica. Cantigas de escarnio: sátiras encubiertas de carácter personal. Cantigas de maldecir: ataques directos a grupos o personas concretas. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio: composiciones de alabanza a la virgen, que relatan sus milagros.
Cantigas de amor
Ondas do mar de Vigo Ondas do mar de Vigo, se vistes meu amigo? E ai Deus!, se verra cedo? Ondas do mar levado, se vistes meu amado? E ai Deus!, se verra cedo? Se vistes meu amigo, o por que eu sospiro? E ai Deus!, se verra cedo? Se vistes meu amado, por que ei gran coidado? E ai Deus!, se verra cedo? Olas del mar de Vigo, ¿Visteis a mi amigo? ¡Ay Dios! ¿vendrá pronto? Olas del mar agitado, ¿Visteis a mi amado? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto? ¿Visteis a mi amigo, aquél por quien yo suspiro? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto? ¿Visteis a mi amado, quien me tiene tan preocupada? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?
LÍRICA CULTA ÁRABE Y HEBREA
Tema amoroso, frecuentemente homosexual. El escenario es urbano (Sevilla, Huesca, Bagdad, etc.). Referencias a la naturaleza (flora y fauna). La moaxaja está escrita en árabe clásico y, posteriormente en hebreo clásico. La última estrofa se remataba con unos versos llamados jarcha, escritos en árabe dialectal. La rima de la moaxaja se ajusta a este esquema: aa, bbbaa, ccaa, dddaa… El zéjel está escrito en árabe dialectal y carecía de jarcha. Presenta un estribillo inicial y una mudanza; se cierra con un verso de vuelta: aabbba, aacca, aaddda,…
Moaxaja
Si se compadeciera, si a mi afán accediera, si mi fin no quisiera, besarlo me dejara y de él no me quejara. Culto de amor profeso; no de traición soy reo; mi honor puro mantengo: quien esta ley abraza prendado está de Fáray. Mi humillación me gusta, mis ansias, mi tortura. Deja, pues, tus censuras. Soy de una gente rara, que de su mal se jacta. Que el fuero intacto siga fuero: conjunto de leyes a todo amante obliga, civiles y, si alguien dice, diga: los reproches aparta, pero al fuero no falta. Una niña que pena cual yo, mi mal consuela si a su madre se queja: ¡Ke tuelle me ma 'alma! ¡Ke kitá me ma 'alma! (¡Que me quita mi alma!) (¡Que me arrebata mi alma!)
Zéjel aragonés siglo XV
Ay, senyora, ¿fasta cuando andaré por vos penando? Ay, senyora de valor, quitatme desta dolor que suffro por vuestra amor de cada día llorando. Yo no puedo yo pensar que [os] podriades enuyar con mi fazer así andar como loco bozes dando. Ea, senyora de beldat, aver de mi piadat, que uos juro por verdat que mi fin se va cerquando.
LÍRICA PRIMITIVA POPULAR
JARCHAS Son los versos que cerraban las moaxajas. Compuestas en árabe o hebreo vulgares o romandalusí. Suelen tener 4 versos exasílabos y octosílabos, con rima consonante. TEMA: una joven cuenta su pena de amor a su madre o hermanas. Exclamaciones, interrogaciones. Entorno urbano CANTIGAS DE AMIGO El emosor es también una muchacha enamorada. Importancia de la naturaleza. Estrofa monorrima seguida de estribillo El paralelismo es el principal recurso.
Villancicos
Tema amoroso similar a las anteriores composiciones. Entorno rural (ríos, fuentes). Símbolos: cabellos, flores (virginidad), insomnio (la espera), el amanecer (el encuentro). Repeticiones, paralelismos, ausencia de adjetivos.
JARCHA
Vayse meu corachón de mib. ya Rab, ¿si me tornarád? ¡Tan mal meu doler li-l-habib! Enfermo yed, ¿cuánd sanarád? (traducción al castellano actual) Mi corazón se me va de mí. Oh Dios, ¿acaso se me tornará? ¡Tan fuerte mi dolor por el amado! Enfermo está, ¿cuándo sanará?
CANTIGA DE AMIGO
Mandad'ei comigo Mandad'ei comigo, ca ven meu amigo. E irei, madr' a Vigo Comigo'ei mandado, ca ven meu amado. E irei, madr' a Vigo Ca ven meu amigo e ven san' e vivo. E irei, madr' a Vigo Ca ven meu amado e ven viv' e sano. E irei, madr' a Vigo Ca ven san' e vivo e d'el rei amigo E irei, madr' a Vigo Un mensaje he recibido Un mensaje he recibido, que viene mi amigo. E iré, madre, a Vigo Conmigo tengo un mensaje, que viene mi amado. E iré, madre, a Vigo Que viene mi amigo y viene sano y vivo. E iré, madre, a Vigo Que viene mi amado y viene vivo y sano. E iré, madre, a Vigo Que viene sano y vivo y del rey amigo. E iré, madre, a Vigo
POESÍA CANCIONERIL
En el siglo XV la nobleza organizaba fiestas en los palacios que se dedicaban a las ceremonias y a la poesía. La poesía cancioneril castellana tiene su origen en la poesía trovadoresca. Se encuentra recopilada en cancioneros, como el Cancionero de Baena. COMPOSICIONES: CANTIGAS: poemas breves de forma fija, constituida por la cabeza (tema), variación (versos con rima diferente a la anterior) y vuelta (versos finales con la rima de la cabeza). DECIRES: composiciones más largas, líricas o narrativas, compuestas por un número indeterminado de estrofas. TEMA: el amor cortés. La dama aparece como una bella dama sin piedad a la que el enamorado suplica. El caballero se somete a la dama (servicio, cárcel, cautivo), el amor se relaciona con la guerra (fortaleza, armas del amor, herida causada), con la religión (la dama es el Dios) y rezuma un fuerte erotismo aludido con eufemismos (dolor, paraíso, galardón, muerte, vencer…).
POESÍA MORAL Y RELIGIOSA
Algunos poemas de la poesía cancioneril critican los abusos de grupos o individuos (Coplas de la panadera). Otros condenan el mundo en general (Coplas a la muerte de su padre). Otro grupo plantea una actitud estoica ente la vida (Laberinto de Fortuna). La poesía religiosa critica la corrupción y relajación de costumbres.
POETAS DEL SIGLO XV
El marqués de Santillana. Cultivó la poesía moral (Diálogo de Bías contra Fortuna), política (Doctrinal de privados) y alegórica (El infierno de los enamorados, La comedieta de Ponza). Juan de Mena: autor de cantigas y decires amorosos de tono intelectual (El laberinto de Fortuna). Jorge Manrique: cultivó la poesía amorosa y burlesca y el poema elegíaco Coplas a la muerte de su padre. Las coplas están constituidas por doce versos con el siguiente esquema: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c /8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f. El tópico del ubi sunt (¿dónde están?) plantea la incertidumbre del destino de tantos grandes hombres que murieron (los reyes Juan II y Enrique IV, el válido Álvaro de Luna. ESTILO: uso de sentencias, uso de metáforas, interrogaciones retóricas y estilo sencillo para llegar a todos los públicos.
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